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jeudi 13 septembre 2012

Lyon

Après l'aquarelle du pont Notre Dame (inspiré par Mickael Reardon), voici une aquarelle du pont Lafayette de Lyon.

aquarelle du pont Lafayette de Lyon



Lyon : le pont Lafayette (2012)
Format : 20 x 30 cm
Papier Arches, grain Torchon

mardi 21 août 2012

Voici une des aquarelles réalisée devant le public présent au festival de Bagnols.
Elle a été réalisée d'après une photo : le ciel est imaginaire et des mouettes ont été ajoutées sur la droite pour équilibrer l'ensemble.

aquarelle-pointe-de-Penmarch
Pointe de Penmarch (2012)
Format : 30 x 40 cm
Papier Arches, grain torchon

mardi 31 juillet 2012

Un chouette festival

Un bon baptême pour ma première participation à ce festival d'aquarellistes : des rencontres très sympa, un public averti et parfois curieux et un bel orage qui nous a bien perturbé !


Voici un reportage dans la voix de l'Ain couvrant ce festival : tous les artistes résidant dans l'Ain sont en photo.

mercredi 25 juillet 2012

dans 3 jours...

Dernières touches pour préparer le stand de présentation...

chevalet pour le stand

Une dernière aquarelle a été finie pour l'occasion : un paysage de l'ile de Bréhat

aquarelle-ile-Brehat







La croix de St Michel (2012)
Format : 40 x 60 cm
Papier Arches, grain torchon

samedi 9 juin 2012

Festival de Bagnols en Beaujolais




Je serais parmi la centaine d'artistes aquarellistes présentant quelques unes de leurs oeuvres au 16ème festival de Bagnols. Cela se passe le dernier week-end de juillet.
Pour tous renseignements concernant ce festival c'est ici !

mardi 22 mai 2012

lundi 7 mai 2012

Les cloches de Poretto

Voici une aquarelle réalisée à partir d'une photo prise dans l'un des petits villages qui surplombent Erbalunga en Corse.
Si le point de vue sur la mer est magnifique...

photo-baie-Erbalunga-Corse


... se balader dans les ruelles en pierre est tout aussi intéressant.

photo-poretto-corse


Voici donc la photo, point de départ de l'aquarelle qui va suivre.

Le ciel bleu était pourtant bien là, mais la photo ne pouvait pas être prise avec la meilleure lumière, seulement presque à contre-jour.














Pour réaliser l'aquarelle, j'ai décidé d'interpréter l'image et de partir sur des couleurs imaginaires.
Voici donc l'esquisse de l'aquarelle.

photo-esquisse-aquarelle




photo-aquarelle-intermédiaire


J'ai d'abord peint tous les murs sur le papier humide, en mélangeant plusieurs couleurs. J'ai ensuite peint le clocher en arrière plan, et seulement après le ciel.








J'ai ensuite complété les premiers plans : les tuiles devant le clocher, la facade et le toit de la maison de gauche et renforcé les couleurs de la facade de droite. 


 Une fois sec, quelques détails ont été ajoutés pour suggérer les tuiles à gauche et créer les volets sur la droite.


Voici l'aquarelle terminée :

photo-aquarelle-achevée















Poretto (2012)
Format : 30 x 40 cm
Papier Arches, grain torchon

samedi 5 mai 2012

Les techniques de l'aquarelle (suite)

Je suis un autodidacte, et donc plutôt mal placé pour donner des leçons sur l'aquarelle.
Et puis d'autres le font très bien !

C'est le cas de Thierry de Marichalar, un artiste qui sublime la lumière dans chacune de ces peintures. Pour voir ses oeuvres c'est ici !
De plus, il pose les bases de l'aquarelle dans un dossier technique, tout en ajoutant pleins de trucs et astuces. Et cerise sur la gateau, vous pouvez accéder à de nombreuses aquarelles réalisées pas à pas. Là !

Voici une aquarelle que j'ai réalisée comme un exercice en m'inspirant de l'un de ses pas à pas.

aquarelle-altheas


Althéas (2011)
Format : 20 x 30 cm
Papier Canson, grain fin

mardi 1 mai 2012

Les techniques de l'aquarelle

L'aquarelle, c'est une combinaison de trois éléments : l'eau bien évidemment, le pigment qui va donner la couleur, et enfin le papier où l'on fait le mélange des deux premiers.

L'eau est essentielle. C'est elle qui permet de diluer les pigments, qu'ils soient en godet sec ou en tube. Jouer sur la quantité d'eau permet donc d'obtenir une couleur plus ou moins intense.
L'eau permet également de mouiller le papier. Et peindre sur un papier sec ne donne pas du tout le même résultat que peindre sur un papier humide voire détrempé. Du coup cela permet plus de diversité dans la peinture. La peinture sur le support sec accentue les contours du coup de pinceau. Au contraire, peindre dans l'humide va disperser les pigments et permet d'homogénéiser l'ensemble.

Par exemple, peindre sur du papier humide permet de créer des ciels chargés d'atmosphère comme ici en Bretagne.
Au contraire, peindre sur du sec permet les effets de la neige au premier plan sur celle de Morzine.

Le grain du papier a ensuite toute son importance : un coup de pinceau sur un papier à grain torchon (un peu rugueux) donne plus de relief que le même coup de pinceau sur un papier à grain fin (plus lisse). Et si le papier est humide, on obtient encore autre chose. En simplifiant, on a deux combinaisons possible par type de grain de papier.

Le pigment enfin permet d'obtenir une palette de couleur quasi infinie. On peut le diluer fortement ou au contraire l'ajouter presque « brut » sur le papier. On peut le préparer à l'avance, c'est à dire mélanger une ou plusieurs couleurs ensemble, puis peindre avec ce mélange. Mais on peut également l'ajouter par dessus un lavis que l'on vient juste d'étaler sur le papier. Et c'est là que cela se complique... Car si le pinceau n'a pas la même teneur en eau, on peut créer des auréoles difficiles à éliminer par la suite.

Mais le bon côté des choses, c'est que les pigments sont de nature différente.
Certains sont plus lourds que d'autres : en les étalant sur le papier, ils ne vont pas diffuser de la même manière, créant ainsi certains effets.
Certains sont plus opaques que d'autres, mais jamais complétement opaque. Ce qui est sûr, c'est que lorsque que l'on veut ajouter une couche de peinture supplémentaire, on ne recouvre pas ce qui est en dessous (contrairement à la peinture à l'huile ou à l'acrylique). Et le fait de superposer plusieurs couches, plusieurs lavis, donne également un choix de palette résultant quasi infini.

A vos pinceaux !

vendredi 13 avril 2012

Voici une autre aquarelle issue de photo de voyage



Venise (2012)
Format : 40 x 60 cm
Papier Canson, grain fin

mardi 20 mars 2012

Kraków, Wawel

D'origine polonaise, j'ai eu l'occasion de visiter quelques endroits incontournables de la Pologne. Voici une autre aquarelle issue de ces voyages qui furent pour moi une découverte.
Inspirée bien sûr d'une de mes photos, cette aquarelle a pour décor le château royal de Cracovie.
Si vous voulez en savoir plus à son sujet, c'est ici


aquarelle-Wawel-Cracovie

Wawel (1995)
Format : 28 x 35 cm
Papier Arches, grain torchon

jeudi 15 mars 2012

Souvenirs de voyage

Me voici de retour après un long break.

Je vais entamer une série sur des souvenirs ramenés de différents voyages en Europe ou ailleurs.
Et pour commencer les Pays-bas : quand on ferme les yeux et que l'on pense à un paysage de la Hollande, on pense à...

oui, voilà, c'est ça !

aquarelle-de-Hollande

Three in a row (2011)
Format : 28 x 35 cm
Papier Arches, grain torchon




mardi 10 janvier 2012

Pour continuer avec le thème de la montagne enneigée, voici une peinture réalisée il y a quelques années à partir d'une photo prise en janvier : il s'agit du village d'Aussois en Savoie. La photo a été prise dans l'après-midi. En réalisant l'aquarelle, j'ai un peu simplifié le premier plan sur la droite du chemin.

aquarelle-du-village-d'Aussois


Aussois (2004)
Format : 28 x 35 cm
Papier Arches (300g) grain torchon

lundi 9 janvier 2012

La neige est là !

Il parait qu'il a bien neigé dans les Alpes ces derniers jours. C'est l'occasion pour moi de vous présenter d'autres aquarelles toujours réalisées à partir de photo, comme celle de l'aiguille du midi.

La première représente une vue de quelques chalets que l'on trouve sur les hauts de Morzine, sur la route qui mène à la station de ski d'Avoriaz. Une fois de plus, la lumière qui était présente lorsque la photo a été faite était vraiment particulière. Les nuages très bas semblaient fusionner avec la montagne pourtant proche.

aquarelle-de-Morzine


Les Hauts de Morzine (2010)
Format : 18 x 24 cm
Papier Arches, grain torchon